BIO
Amélia Sampaio est née en 1973 et a grandi dans la banlieue ouvrière de Rio de Janeiro (Brésil). Demeurant à Santa Teresa (Rio de Janeiro), elle habite actuellement à Avignon (France). Titulaire d’un Master en Art de l’Université de l’État de Rio de Janeiro (2021), elle est également diplômée en éducation artistique et en histoire de l’art par cette même université.
Amélia participe pendant un an au projet de danse contemporaine Sobversão à son arrivée à la Faculté d’éducation artistique. En 2002, elle collabore au happening Vai Escrever Mais Poesia durant lequel elle interprète la performance «Momento Amélia» qui l’initie à ce langage contemporain. Marcel Duchamp (et son personnage de performance Rrose Sélavy) et Flávio de Carvalho (et son « Costume d’été ») lui font découvrir la performance. Elle trouve également dans les œuvres d’Hélio Oiticica une source d’inspiration. Elle en étudie les créations qui la guident vers une expression plus personnelle et intime. Les œuvres sensorielles de Lygia Clark, la confection de ses coutures, l’influence aussi en tant qu’artiste et chercheuse. Elle revendique de ces créateurs un héritage dont elle a enrichi ses recherches. Artur Barrio l’inspire dans l’utilisation de matériaux éphémères, précaires, dans la force de l’expérience corporelle. Ces influences lui permettent de créer des coutures, d’expérimenter des odeurs dans les performances, de se travestir, d’envahir les rues avec des interventions éphémères et de créer des installations.
Elle assiste activement aux évènements (conférences, projections de films, vidéos et expositions) d’Espaço Agora / Capacete organisés par Ricardo Basbaum. À partir de 2003, elle participe à Espaço de Autonomia Experimental Rés do Chão créé par Edson Barrus, où sont développées des recherches expérimentales sur les performances, les installations, les interventions urbaines, l’art vidéo et le happening. Cette expérience élargit ses horizons ; c’était un espace actif de réflexion sur l’art contemporain et ses subtilités dans lequel elle a trouvé partenaires, amis, complicité et générosité. Ces discussions et réflexions collectives, ces séminaires et conférences contribuent ainsi à définir son propos artistique.
En 2002, elle devient Professeure d’Art dans le réseau des écoles publiques de l’état de Rio de Janeiro, charge qu’elle cumule à partir de 2011 avec un titre de Professeure d’Art dans le réseau des écoles publiques de la municipalité de Rio de Janeiro. Amélia enseignera dans des écoles situées dans des favelas et également dans les écoles du système carcéral brésilien, dans des prisons de sécurité maximale. En 2018, elle abandonne l’enseignement carcéral pour se consacrer à un Master où elle étudie « La mémoire et la présence de la douleur dans l’art contemporain », sujet qui lui inspirera quelques unes de ses œuvres et sera concrétisé dans sa thèse de Master « Um olhar sobre a memória da dor » (2021). Marina Abramovic, Letícia Parente, Rosana Palazyan, Nazareth Pacheco, Kader Attia, Renate Eisenegger, Marcia X, Lygia Clarck e Tehching Hsieh qui mettentt la douleur physique, émotionnelle ou sociale au centre de leurs travaux, apparaissent de manière incisive dans ses travaux académiques et dans ses créations les plus récentes.Elle créée le Coletivo Crioulos de Criação aux côtés d’Alexandre Sá et Tato Teixeira, développant des interventions urbaines, des événements, des vidéos et des performances. Elle participe au Collectif Bloco Bienal VADE Retro Pineapple composé par les artistes Aimberê César (in memoriam), Suely Farhi, Clarisse Tarran, Xico Chaves, Martha Niklaus e Mauricio Ruiz entre autres artistes qui contribuent activement à la scène contemporaine de Rio.
Ses œuvres sont créées à partir d’éléments associés par la société à l’univers féminin. Les aiguilles, le fil, la couture, la broderie, la farine, le beurre, les œufs et l’eau entrent dans la construction de ses créations, suscitant des interrogations sur le rôle des femmes dans cette société. Marcia X, Letícia Parente, Yoko Ono, Tania Bruguera, Ana Mendieta, Adrian Piper sont quelques exemples de femmes qui ont utilisé la performance pour exprimer la condition sociale de personnes vulnérables et qui ont influencé Amélia d’une manière particulière.
Amélia Sampaio est titulaire d’un Master d’Arts et Culture Contemporaine à l’Université d’État de Rio de Janeiro (PPGARTES/UERJ), dans l’axe de recherche « Processus artistiques contemporains », 2021 grâce à une bourse du gouvernement brésilien.
Elle possède une Licence d’Education Artistique – Histoire de l’Art obtenue en 2001 à l’Université d’Etat de Rio de Janeiro (UERJ). Artiste plasticienne et performer, elle enseigne également dans les écoles publiques de la municipalité de Rio de Janeiro. Elle développe des recherches dans diverses formes de langages artistiques : interventions, performances, vidéos, installations et objets.
CV académiques (en portugais ou anglais) :
https://orcid.org/0000-0002-3426-0498
http://lattes.cnpq.br/0316019126324844
Exposition permanente à la « Passerelle des Droits de l’Homme » (Varanda dos Direitos Humanos) dans le Memorial do Holocausto, à partir d’avril 2023, Rio de Janeiro, Brésil.
- EXPOSITION INDIVIDUELLE à la 5ème Biennale de La Théorie des Espaces Courbes , l’Art de la Performance, Voiron, France, 29 septembre-1er octobre 2023
- XVe Festival d’Art Contemporain, Cours et Jardins des arts, Vers-Pont-du-Gard, France, 21-23 juillet 2023
- 19ème Salon de Sculpture de Pierrefitte, France, mars-avril 2023
- Nominée au prix DJTAL Humain pour ma vidéo « Remémoration », Clichy, France, mars 2023.
- Exposition dans la galerie Novos Ventos, Rio de Janeiro, Brésil, décembre 2022.
- Exposition de vidéos Vídeo Gira, Pequenos Encontros, Pequenos Formatos, 2ième édition, Rio de Janeiro, Brésil, novembre 2022.
- Performance Invitée dans l’exposition « Suprématie/Exclusion » de Silva Usta, Villefranche/Mer, France, juillet 2022
- Clash Lacuna International Art Festival, Lanzarote, Canaries, Espagne, juillet 2022.
- ItsLiquid International Art Fair, Anima Mundi-Consciousness, Venise, Italie, mai 2022.
- Exposition Virtuelle « Échappements libres 5« , La Compagnie des Œillets, Ivry/Seine, France, mai à août 2022
- Artiste invitée dans la “Biennal Black”, Brésil, janvier à juillet, 2022.
- Exposition virtuelle « Mulheres pelo Mundo« , Portugal, du 8 au 31 mars 2022.
- XI Festival de performances, “Negrindios”, Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia, Brésil, 22 au 24 novembre de 2021.
- Exposition virtuelle “Fase cero”, spazio 148, Lima , Peru, 5 au 20 novembre, 2021.
- 27ème édition du Parcours de l’Art, “La liberté”, Église des Célestins, Avignon, France, 2 au 17 octobre, 2021.
- Exposition virtuelle “Entre lobo e cão”, Rio Grande do Sul, Brésil, 2021.
- Exposition virtuelle “Capadócia é Aqui N’OLUGAR”, Olugar Arte Contemporânea, 23 avril, 2021
- Séminaire International Imersões: Artes e Arquitetura, mesa Arquitetura e Alteridades, Rio de Janeiro, 2 au 5 mars, 2021.
- Participation spéciale dans “Tamanduás Exposition espectáculo” virtuelle, Rio de Janeiro, Brésil, 14,16 et 18 décembre, 2020.
- ArtRio, Exposition individuelle “Ímpeto”, Galeria AlinAlice, Encontro dos Espaços Independentes de Arte, Rio de Janeiro, Brésil, 17 octobre au 27 novembre, 2020.
- Exposition “Presença Presente”, Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas, Rio de janeiro, Brésil, 5 au 27 de octobre, 2019.
- Exposition “Grau 360”, Galeria Transparente, Parque do Museu da Reṕública, Palácio do Catete, Rio de Janeiro, Brésil, 19 octobre au 24 novembre, 2019.
- Exposition “Muvucato”, Galeria O Lugar Arte Contemporânea, Fábrica Bhering, Rio de Janeiro, Brésil, 1er au 23 novembre, 2019.
- Événement interne de l’Universidade do Estado de Rio de Janeiro, Centro Cultural Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, Brésil, 2019.
- Exposition “Lembranças de futuros recentes”, Galeria de Artes da Universidade Federal Fluminense, Niterói, Brésil, 7 mars au 8 avril, 2018.
- Événement interne de l’ Universidade do Estado de Rio de Janeiro, Studio IARTES, Rio de Janeiro, Brésil, 2018.
- Exposition “Galeria Transparente: Update”, Galeria transparente, Centro Cultural Justiça Federal, Rio de Janeiro, Brésil, 2017.
- Exposition Ponto Transição, dans le collectif VADE Retro Ananas, FUNARTE, Fundição Progresso, Rio de Janeiro, Brésil, 2016.
- Exposition Ponto Transição, dans le collectif Crioulos de Criação, FUNARTE, Fundição Progresso, Rio de Janeiro, Brésil, 2016.
- Exposition “Showroom”, Galeria transparente, Centro Cultural Justiça Federal, Rio de Janeiro, Brésil, 2016.
- Exposition “Entre outros corpos”, Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas, Rio de janeiro, Brésil, 2008.
- Exposition “25 anos”, Galeria de Artes da Universidade Federal Fluminense, Niterói, Brésil, 2007.
- Événement “Associados”, Espaço Orlândia, Rio de Janeiro, Brésil, 2007.
- Séminaire “A Teatralidade do Humano”, Espaço Oi-Futuro, Rio de Janeiro, Brésil, 2007.
- Festival “Dispositivo no Paço das Artes”, Cine Falcatrua, São Paulo, Brésil, 2007.
- Exposition “UniversidArte”, Rio de Janeiro, Brésil, 2007.
- Exposition “LUSOVIDEOGRAFIA”, Festival “Durexvideo: África-Brésil Sessão II – VIDEOPERFLUXO”, Espaço OI FUTURO, Rio de Janeiro, Brésil, 2007.
- Exposition “Oú sommes-nous ?”, École supérieure des Beaux Arts de Montpellier, France, 2006.
Exposition “IncoRporações”, Espaço Bananeiras, Rio de Janeiro, Brésil, 2006.
Exposition “Quand le carnaval arrive”, Centre Rabelais, Montpellier, France, 2006.
Festival do filme livre 2006, Centre Culturel Banco do Brésil, Rio de Janeiro, Brésil, 2006.
Performance “Ici”, Jardim das Delícias, Museu da República, Rio de Janeiro, Brésil 2006.
Happening Vide Pô(é)tica, Événement Viva! “Tarde de Performances Viva”, Studio 260, Rio de Janeiro, Brésil, 2006.
- Happening “Chá-chá-chá-de-bebê-do-rés-to ou…”, Espaço Rés do Chão, Rio de Janeiro, Brésil, 2005.
- Séminaire “Arte, rito, rua, güera – o erre que (nao) se repete”, Núcleo de Artes da Universidade Federal do Pará, Belém, Brésil, 2005.
- Événement “Dynamiques de Création”, École d’Art d’Avignon, France, 2005.
- Lancement de la revue Arte&Ensaios n.12, SESC – Tijuca. Rio de Janeiro, Brésil, 2005.
- III Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental, Porto Velho, Rondônia, Brésil, 2005.
- VADE Retro Biennial Bloc, Rio de Janeiro, Brésil, 2005.
- Événement Projéteis Redemergências Funarte, “Intervention Rede de trocas e pechinchas”, junto ao Coletivo IMAGINÁRIO PERIFÉRICO, Rio de Janeiro, Brésil, 2005.
- Événement “Rio Como En La Tele – Tele Guanabara”, avec le coletivo Crioulos de Criação, Museo de Bellas Artes de Caracas Venezuela, 2004.
- Exposition “Posição 2004”, Événement do coletivo TVZONA, Escola de Artes Visuais/Parque Lage, Rio de Janeiro, Brésil, 2004.
- Intervention urbaine dans le train allant de la Central do Brésil à Japeri, Rio de Janeiro, Brésil, 2003
- Lancement de la revue O Ralador Nº2, Salão do Cordão do Bola Preta, Rio de Janeiro, Brésil, 2003.
- Événement “Nuclear/ Vídeos e conversas”, avec lecoletivo Crioulos de Criação, Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio deJaneiro, Rio de Janeiro, Brésil, 2003.
- Happening “Vai escrever mais poesia”, teatro Noel Rosa, Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brésil, 2002