BIO
Amélia Sampaio est née en 1973 et a grandi dans la banlieue ouvrière de Rio de Janeiro (Brésil). Demeurant à Santa Teresa (Rio de Janeiro), elle habite actuellement à Avignon (France). Titulaire d’un Master en Art de l’Université de l’État de Rio de Janeiro (2021), elle est également diplômée en éducation artistique et en histoire de l’art par cette même université.
Amélia Sampaio est une artiste visuelle, chercheuse et éducatrice artistique. Originaire de Guadalupe, une banlieue pauvre de Rio de Janeiro, afro-brésilienne, l’artiste est initiée au culte du Candomblé, une religion brésilienne d’origine africaine. Depuis 2020, Amélia partage son temps entre Santa Teresa, Rio de Janeiro, et la ville d’Avignon en France.
Doctorante en Arts Visuels au Centre de Recherche en Arts et Esthétique de l’Université Picardie Jules Verne (Amiens, France), titulaire d’une maîtrise en Arts de l’Institut des Arts de l’Université de l’Etat de Rio de Janeiro, elle a bénéficié d’une bourse de Demande Sociale (DS). Amélia est également diplômée en Éducation Artistique/Histoire de l’Art de la même institution.
Les parents de l’artiste avaient peu d’instruction, mais l’ont soutenue pour qu’elle passe le concours d’entrée à l’université publique, qu’elle a réussi en géographie et en chimie. Après quelques années d’indécision, elle décide finalement d’étudier l’histoire de l’art. Son travail artistique est né de sa rencontre avec l’histoire de l’art.
Après ses études, en 2002, elle devient professeure d’art dans le réseau des écoles publiques de Rio de Janeiro. Amélia choisit d’enseigner dans des écoles situées dans les favelas et également dans les établissements pénitentiaires brésiliens, en particulier dans une prison de haute sécurité.
En 2018, elle abandonne l’enseignement en prison (mais continue à enseigner dans les favelas) pour se consacrer à une maîtrise où elle étudie « Un regard sur la mémoire de la douleur », thème qui a inspiré certaines de ses œuvres.
Sa recherche pratique est inspirée des préoccupations humaines individuelles et collectives. L’ancestralité est l’un des thèmes abordés par l’artiste avec un accent sur la douleur et le traumatisme qui sont enracinés dans les générations afro-brésiliennes subséquentes à l’esclavage. Les douleurs émotionnelles, physiques et sociales sont des sujets récurrents dans les travaux d’Amélia qui utilise des performances, des installations, des sculptures, des interventions urbaines, des dessins, des vodéos et des photographies comme langages de présentation de sa production. La question de l’invisibilité des personnes vulnérables et marginalisées émerge dans la recherche de l’artiste à partir du souvenir de son vécu dans le quartier de Guadalupe. Des faits de sa vie tels que son expérience en tant que professeure d’arts dans les écoles pénitentiaires et dans les zones les moins favorisées (favelas) ont également contribué à ce que l’artiste s’efforce de repousser la condescendance existante. La mémoire est utilisée par l’artiste comme un déclencheur pour explorer les méandres d’un espace de communication entre les individus. L’artiste insiste sur le fait que la mémoire fonctionne également comme formatrice de l’individu lui-même, ayant également pour fonction de résister à l’homogénéisation des différences. C’est dans ce contexte que l’artiste puise dans la mémoire individuelle et collective le substrat de ses œuvres. Amélia a trouvé dans les arts visuels des langages qui lui permettent de créer des récits sur des questions souvent passées sous silence.
L’artiste développe également des dialogues avec d’autres artistes, réfléchissant sur des concepts, des formes et des conceptions convergentes. Marina Abramovic, Letícia Parente, Nazareth Pacheco et Rosana Palazyan, qui placent la douleur physique, émotionnelle ou sociale au centre de leurs œuvres, apparaissent de manière incisive dans ses travaux académiques et dans ses créations les plus récentes. La solitude de Tehching Hsieh et les œuvres de Kader Attia sont également importantes pour nourrir la réflexion de l’artiste sur l’invisibilité des personnes vulnérables. Amélia aborde la question de l’altérité en mettant l’accent sur l’empathie pour la douleur de l’autre et discute de la hiérarchie sociale humaine dans le contexte actuel.
Amélia Sampaio est titulaire d’un Master d’Arts et Culture Contemporaine à l’Université d’État de Rio de Janeiro (PPGARTES/UERJ), dans l’axe de recherche « Processus artistiques contemporains », 2021 grâce à une bourse du gouvernement brésilien.
Elle possède une Licence d’Education Artistique – Histoire de l’Art obtenue en 2001 à l’Université d’Etat de Rio de Janeiro (UERJ). Artiste plasticienne et performer, elle enseigne également dans les écoles publiques de la municipalité de Rio de Janeiro. Elle développe des recherches dans diverses formes de langages artistiques : interventions, performances, vidéos, installations et objets.
CV académiques (en portugais ou anglais) :
https://orcid.org/0000-0002-3426-0498
http://lattes.cnpq.br/0316019126324844
Exposition permanente à la « Passerelle des Droits de l’Homme » (Varanda dos Direitos Humanos) dans le Memorial do Holocausto, à partir d’avril 2023, Rio de Janeiro, Brésil.
- Semaine du Son Canada, Télépoésie N°5 : Vers un voyage sonore, Montréal, Canada, du 18 au 23 mars 2024.
- Festival Woman Scream São Paulo 2024, Grito de Mulher, São Paulo, Brésil, 09 et 10 de mars 2024.
- 3ème Exposition Virtuelle Mulheres pelo Mundo 2024.Vila Nova de Gaia, Portugal, du 8 au 31 de mars 2024.
- 3ème édition du Festival de videoarte Caleidoscópio em movimento: entrelinhas do cotidiano. Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro, Brésil. Du 20 de février au 30 mars 2024;
- EXPOSITION INDIVIDUELLE à la 5ème Biennale de La Théorie des Espaces Courbes , l’Art de la Performance, Voiron, France, 29 septembre-1er octobre 2023
- XVe Festival d’Art Contemporain, Cours et Jardins des arts, Vers-Pont-du-Gard, France, 21-23 juillet 2023
- 19ème Salon de Sculpture de Pierrefitte, France, mars-avril 2023
- Nominée au prix DJTAL Humain pour ma vidéo « Remémoration », Clichy, France, mars 2023.
- Exposition dans la galerie Novos Ventos, Rio de Janeiro, Brésil, décembre 2022.
- Exposition de vidéos Vídeo Gira, Pequenos Encontros, Pequenos Formatos, 2ième édition, Rio de Janeiro, Brésil, novembre 2022.
- Performance Invitée dans l’exposition « Suprématie/Exclusion » de Silva Usta, Villefranche/Mer, France, juillet 2022
- Clash Lacuna International Art Festival, Lanzarote, Canaries, Espagne, juillet 2022.
- ItsLiquid International Art Fair, Anima Mundi-Consciousness, Venise, Italie, mai 2022.
- Exposition Virtuelle « Échappements libres 5« , La Compagnie des Œillets, Ivry/Seine, France, mai à août 2022
- Artiste invitée dans la “Biennal Black”, Brésil, janvier à juillet, 2022.
- Exposition virtuelle « Mulheres pelo Mundo« , Portugal, du 8 au 31 mars 2022.
- XI Festival de performances, “Negrindios”, Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia, Brésil, 22 au 24 novembre de 2021.
- Exposition virtuelle “Fase cero”, spazio 148, Lima , Peru, 5 au 20 novembre, 2021.
- 27ème édition du Parcours de l’Art, “La liberté”, Église des Célestins, Avignon, France, 2 au 17 octobre, 2021.
- Exposition virtuelle “Entre lobo e cão”, Rio Grande do Sul, Brésil, 2021.
- Exposition virtuelle “Capadócia é Aqui N’OLUGAR”, Olugar Arte Contemporânea, 23 avril, 2021
- Séminaire International Imersões: Artes e Arquitetura, mesa Arquitetura e Alteridades, Rio de Janeiro, 2 au 5 mars, 2021.
- Participation spéciale dans “Tamanduás Exposition espectáculo” virtuelle, Rio de Janeiro, Brésil, 14,16 et 18 décembre, 2020.
- ArtRio, Exposition individuelle “Ímpeto”, Galeria AlinAlice, Encontro dos Espaços Independentes de Arte, Rio de Janeiro, Brésil, 17 octobre au 27 novembre, 2020.
- Exposition “Presença Presente”, Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas, Rio de janeiro, Brésil, 5 au 27 de octobre, 2019.
- Exposition “Grau 360”, Galeria Transparente, Parque do Museu da Reṕública, Palácio do Catete, Rio de Janeiro, Brésil, 19 octobre au 24 novembre, 2019.
- Exposition “Muvucato”, Galeria O Lugar Arte Contemporânea, Fábrica Bhering, Rio de Janeiro, Brésil, 1er au 23 novembre, 2019.
- Événement interne de l’Universidade do Estado de Rio de Janeiro, Centro Cultural Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, Brésil, 2019.
- Exposition “Lembranças de futuros recentes”, Galeria de Artes da Universidade Federal Fluminense, Niterói, Brésil, 7 mars au 8 avril, 2018.
- Événement interne de l’ Universidade do Estado de Rio de Janeiro, Studio IARTES, Rio de Janeiro, Brésil, 2018.
- Exposition “Galeria Transparente: Update”, Galeria transparente, Centro Cultural Justiça Federal, Rio de Janeiro, Brésil, 2017.
- Exposition Ponto Transição, dans le collectif VADE Retro Ananas, FUNARTE, Fundição Progresso, Rio de Janeiro, Brésil, 2016.
- Exposition Ponto Transição, dans le collectif Crioulos de Criação, FUNARTE, Fundição Progresso, Rio de Janeiro, Brésil, 2016.
- Exposition “Showroom”, Galeria transparente, Centro Cultural Justiça Federal, Rio de Janeiro, Brésil, 2016.
- Exposition “Entre outros corpos”, Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas, Rio de janeiro, Brésil, 2008.
- Exposition “25 anos”, Galeria de Artes da Universidade Federal Fluminense, Niterói, Brésil, 2007.
- Événement “Associados”, Espaço Orlândia, Rio de Janeiro, Brésil, 2007.
- Séminaire “A Teatralidade do Humano”, Espaço Oi-Futuro, Rio de Janeiro, Brésil, 2007.
- Festival “Dispositivo no Paço das Artes”, Cine Falcatrua, São Paulo, Brésil, 2007.
- Exposition “UniversidArte”, Rio de Janeiro, Brésil, 2007.
- Exposition “LUSOVIDEOGRAFIA”, Festival “Durexvideo: África-Brésil Sessão II – VIDEOPERFLUXO”, Espaço OI FUTURO, Rio de Janeiro, Brésil, 2007.
- Exposition “Oú sommes-nous ?”, École supérieure des Beaux Arts de Montpellier, France, 2006.
Exposition “IncoRporações”, Espaço Bananeiras, Rio de Janeiro, Brésil, 2006.
Exposition “Quand le carnaval arrive”, Centre Rabelais, Montpellier, France, 2006.
Festival do filme livre 2006, Centre Culturel Banco do Brésil, Rio de Janeiro, Brésil, 2006.
Performance “Ici”, Jardim das Delícias, Museu da República, Rio de Janeiro, Brésil 2006.
Happening Vide Pô(é)tica, Événement Viva! “Tarde de Performances Viva”, Studio 260, Rio de Janeiro, Brésil, 2006.
- Happening “Chá-chá-chá-de-bebê-do-rés-to ou…”, Espaço Rés do Chão, Rio de Janeiro, Brésil, 2005.
- Séminaire “Arte, rito, rua, güera – o erre que (nao) se repete”, Núcleo de Artes da Universidade Federal do Pará, Belém, Brésil, 2005.
- Événement “Dynamiques de Création”, École d’Art d’Avignon, France, 2005.
- Lancement de la revue Arte&Ensaios n.12, SESC – Tijuca. Rio de Janeiro, Brésil, 2005.
- III Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental, Porto Velho, Rondônia, Brésil, 2005.
- VADE Retro Biennial Bloc, Rio de Janeiro, Brésil, 2005.
- Événement Projéteis Redemergências Funarte, “Intervention Rede de trocas e pechinchas”, junto ao Coletivo IMAGINÁRIO PERIFÉRICO, Rio de Janeiro, Brésil, 2005.
- Événement “Rio Como En La Tele – Tele Guanabara”, avec le coletivo Crioulos de Criação, Museo de Bellas Artes de Caracas Venezuela, 2004.
- Exposition “Posição 2004”, Événement do coletivo TVZONA, Escola de Artes Visuais/Parque Lage, Rio de Janeiro, Brésil, 2004.
- Intervention urbaine dans le train allant de la Central do Brésil à Japeri, Rio de Janeiro, Brésil, 2003
- Lancement de la revue O Ralador Nº2, Salão do Cordão do Bola Preta, Rio de Janeiro, Brésil, 2003.
- Événement “Nuclear/ Vídeos e conversas”, avec lecoletivo Crioulos de Criação, Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio deJaneiro, Rio de Janeiro, Brésil, 2003.
- Happening “Vai escrever mais poesia”, teatro Noel Rosa, Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brésil, 2002